Avangardas ir šiuolaikinis menas - meno kūrinio vertės socialinis suvokimas

„Meną mirtinai kelia grėsmė visuomenei, kuri aukciono patalpoje yra tik entuziastinga ir kurios abstrakčios logikos kliudo pasauliui jautrią kokybę.“

Terry Eagleton

The avangardas, o "Avangardo menas", praėjusio amžiaus pradžioje atsirado tradicijų atmetimas ir kritika, siekiant peržengti savo istorinį laiką naujoje kūryboje.. Šis menas, revoliucinis ir proveržis, būdingas šiuolaikiškumui ir panašus į konvulsiškus laikus, kai viskas buvo įmanoma, kontrastuoja su dabartine forma, arba „postmodernus menas“.

Perėjimas nuo avangardo meno į postmodernų meną akivaizdžiai išliko disidentas, bet visada atitinka jo įvedimą į kasdienio vartojimo grandinę. Konvertuota į visą subkultūrą, dabar kritinė yra ne tik mada ar gyvenimo būdas, kuriame maištingas požiūris neranda jokio nesutapimo su klaidingu džiaugsmingo gyvenimo pilnumu, išsaugančiu nustatytą dalykų tvarką..

Tai, kad postmodernus menas nesiekia įveikti visuomenės, nereiškia pakanka iš nustatytos tvarkos tvarkos dėl jos gamybos, nes tai veikiau sukuria visuomenei kaltę, kuri apsimeta tiekdama savo kūrinį. Tai nėra klausimas, kaip paneigti visuomenę kaip holistinę visumą, bet atidaryti tarpininkus, materialinius ar dvasinius poreikius, kuriuos turi užpildyti naujas darbas.

Tačiau žvelgiant atgal, kad būtų galima palyginti su dabartine menine plėtra, galima teigti, kad, nepaisant to, kad turi pašaukimą socialinė utopija, Avangardo menas buvo linkęs tapti intymiu kūriniu, iki ir už pats autorius. Atvirkščiai, postmodernus menas, neturintis jokio socialinio įsipareigojimo, atimamas iš bet kokios idealistinės valios, kuri peržengia nusistovėjusią dalykų tvarką, yra nuolatinis projekcija užsienyje: Tai prasminga, kad ją būtų galima skleisti ir vartoti.

Tai paaiškinama tuo, kad meninė kūryba, kurią užgrobė pramoniniai dizaineriai ir reklamos agentūros nustoja būti kai kurių virtuozų rankose, kurių masinė meno kūrinių kūrimas buvo panaikintas pati meninė būklė: kiekvienas darbas, jei jis laikomas menu, turėtų būti unikalus ir unikalus. Atkreipkite dėmesį į atlygį menas siejamas su didele, ir tai yra išskirtinė.

Populiarus menas, kuris tampa madu, su pop menas kaip eksponentas, jis paliko mus sriubos skardines (Campbell's) net sriuboje. Serigrafija iš tikrųjų yra technika, kurios pagrindinė charakteristika yra reprodukcijai. Panašiai, mada, plačiąja prasme, remiasi tomis pasikartojančiomis tendencijomis, kurios yra suknelės, vartojimo ar galų gale elgiasi.

Taigi, nors avangardas buvo „aukštos kultūros“ dalis, skiriamojo pobūdžio motyvas, kaip „masinės kultūros“ epifenomenas, homogenizuotas pagal gamtą, prarasti abstrakciją, kurią menas galėtų reikalauti avangardo metu ir tapti visuotiškiausio ir pasaulietiškiausiu produktu: menas nuėjo iš šventyklų, remdamasis muziejais ar teatrais, kuriuose buvo atliekami garbinimo aktai, į televizijos ekraną , kurioje kiekviena reklaminė reklama savaime yra visa kūrinija.

Tiesa, kad mada savaime nėra naujo tipo menas, skirtingai nei pirmaujantieji, kurie buvo tam tikro laikotarpio meniniai judėjimai. Tiesą sakant, mada yra sąmokslas į papročius, neapsiribojant menine sritimi, kuri žymi tam tikrą laiką ar vietą, todėl galime pasakyti, kad mada buvo kažkas, ne avangardo šiuolaikinė, bet daug prieš juos.

Tačiau taip atsitinka šiuo metu visi menai yra mados. Meno srityje postmodernumo įtaka reiškia, kad tendencijos nėra tokios pačios, kaip ir ankstesnių avangardų, kuriuose vyko progresyvus vystymasis kartu su socialiniu ir technologiniu požiūriu revoliuciniu amžiu, vystymuisi, nes šiandien yra tendencijos. mados daugeliu atvejų yra regresyvios.

Stebėti praeitį, kad būtų atkurti jo atributai, taip pat ateitį, kad būtų galima numatyti jo epitetus, mada sukuria neryžtingą ir neprotingą dabartį, žinomą su galiojimo data: skirtingai nei avangardinis menas, teigė, kad jis yra socialinio ir politinio proceso, vedančio vadovu, galva, dabartinis menas yra skirtas išnykti, nes tik sukurdamas trumpalaikes ir greitai gendančias tendencijas, jis atitinka tikslą sukurti kiekvienos naujos išvaizdos vartojimo viršūnes..

Kitaip tariant, trumpam mados ciklui reikia akimirksniu ir masiniu būdu parduoti daiktus trumpam ir intensyviam naudojimui taip, kad naujovė atsitiktų kičas žinant, kad anksčiau ar vėliau ji taps kičas. Ir turint omenyje ekonominę grąžą, dabartinės meninės tendencijos yra dalinės ir ne ekumeninės, Jie ketina rasti nišą rinkas, kurios vėliau užims iš naujo.

Atsižvelgiant į tai, aišku, kad, o viršūnių menas - tai mažumų, siekiančių pasiekti daugumą, mados menas - tai dauguma, siekianti tapti mažumomis. Ir neturėdama motyvacijos, mada ieško įtakos čia ar ten, kas dar daugiau: kaip postmodernus menas gali lydėti visuomenę, jei jis iš esmės yra skeptiškas objektyvios realybės egzistavimui ir, atitinkamai, su galimybe ją transformuoti?.

Ir kadangi postmodernumas ne tik suteikia, bet ir neigia, sprendimus dėl kokybinių elementų, būtinų apibrėžti socialinę tikrovę, bet ir meno kūrinio tikrovę pagal kriterijus geras ar blogas, gana ar negraži, viskas kas išlieka kaip pagrindinis principas kiekį. Principas, pagal kurį kuo daugiau žmonių atvyksta į meną (kuo daugiau jis parduodamas), tuo geriau bus, tokį meną taps meno kūriniu trivialus. Toks yra masės ar populiaraus meno būklė.Darbas, kuris kadaise buvo pareikštas, kartais kaip anti-art, šiandien yra bet kokio etapo forma, sukurta (ir prilyginta) meno rinkai.

Bet kuriuo atveju,psichologinis procesas, kuriuo etapas turi būti suprantamas kaip meno kūrinys, yra tas, kad kūrinys pats savaime neturi vertės ir visada priklauso nuo jos realybės išorinio veiksnio, kaip, pavyzdžiui, autoriaus pasiektas citatas, pagrįstas labai abejotinomis konvencialomis. Tokiu būdu, kaip reklama neparduoda muilo, tačiau grožio idėja, šiuolaikinis menas yra linkęs pasiūlyti save kaip objekto sąsają ar net patirties, iš esmės simbolinė.

Tačiau menas, kuris, nors ir laikomas subjektyviu ir atviru visų rūšių interpretacijai, reikalauja išorinio pripažinimo, savaime prieštarauja. Dabartinį meno kūrinį taip pat galima laikyti vaizdais, garsais ir žodžiais, esančiais bet kurioje mūsų kasdienybės vietoje. Šiuo atveju darbas būtų viskas, ir, savo ruožtu, tai būtų niekas (darbas yra tas, kad darbas, kuris, priešintis patekimui į komercinę grandinę, per kurią cirkuliuoja mainų vertė, yra efemeriškas dėl savo savitumų).

Atrodo, kad priekinis užtvaras buvo svaiginamas plastikinių žiedinių skardinių skardinių žiedais, o jo lavonas buvo palaidotas po litrais ir litrais plastikinių dažų, kurie, papildydami vieną spalvą ant kito, atėjo į piliakalnį, kuris sukūrė naują darbą. menas, gimęs tiesiai iš žemės, o ne iš iš jos augančių gėlių. Galbūt galutinis meno tikslas yra nieko daugiau, nei jo tikslas, Todėl, kaip tylus instrumentinio racionalumo ir rinkos vertybių kritikas, jis įgyja savo tikslą gagé vertės autonomija, kapitalistinės naudos atvirkštinė dalis.