5 filmai, kurie mums pasakoja, ką niekas mums sako

Yra filmų, kurie nėra panašūs, bet suteikia mums malonumo egzistuoti. Jie yra filmai, turintys „oksiduoto plieno“ estetiką, tokius griežtus ir hiperrealistinius, kurie verčia pažvelgti, kad jo kūrėjo tikslas niekada nebuvo įspūdingas, o didinti informuotumą. Ir tai visada veikia.

Akivaizdu, kad tam tikros rūšies kūriniai, pvz., Tam tikri maisto produktai, neturėtų būti naudojami kaip įprasta, bet tai yra jūsų pačių dėmesio ištekliai, kurie įspės jus apie tai: jiems reikia dienų virškinti ir suprasti vieni kitus.

Nepaisant to, tai, ką jie moko, niekada negali būti panašus į nemokamą ir sensacinį smurtą, priešingai. Daugelis iš šių filmų, nepaisant jų ryškumo, yra pilni socialinio ir ideologinio turinio, parodyti mums žmogiškąsias kančias ir juos skatinančius mechanizmus. Jo idėja, kad žinant juos daugintis kuo mažiau.

Šiame straipsnyje mes parodome jums keletą pavadinimų, kurie gali būti vadinami „prakeiktais“ dėl jų griežtumo, bet palaiminti jų pranešimu. Nepraleiskite jų matymo, net jei tai yra per metus!

Saló ir 120 dienų Sodoma (Pier Paolo Passolini, 1976)

Galbūt vienas įspūdingiausių kino filmų filmų, įkvėptas iliustruoto degradacijos, perduodamos mums per Marquis de Sade skaitymą, Europos fašizmo kraujo žaizdoje ir poeto Dante pragaro apskritimuose. Filmas simboliniu būdu atspindi brutalumą, padarytą Italijos Salo mieste, kuris yra paskutinis Benito Mussolini svajonės sapnas..

Filmo režisierius yra nepamirštamas, bet taip pat suabejojo ​​Pier Paolo Passolini, paskelbtu homoseksualu ir komunistu Italijoje, vis dar stipriai represuojantis. Pats Pasolinis patyrė šį fašistinį smurtą savo namuose, aukodamas autoritarinį ir smurtinį tėvą, kuris pažymėjo jo charakterį ir darbą..

Režisieriaus žinia yra aiški: parodyti, kaip žmogus gali išsivystyti į kažką absoliučiai niekinančio tik jo troškimu į valdžią ir poreikį -socialiai sukurtas - pranašumas; savo ruožtu grindžiamas kito sunaikinimu per absoliutų pažeminimą.

Turime kalbėti apie Keviną (Lynne Ramsay, 2012)

Prieš kitus filmus, yra du ypatingi reiškiniai: Tildos Swintono interpretacija ir įvairių veikėjų, veikiančių skirtingo amžiaus veikėjų Kevino, pasirinkimas. Filmas perteikia motinos raudoną spalvą ir egzistencialų pyktį, kad jis taptų charizmatišku ir nepamirštamu filmu..

Psichologiniu požiūriu, filmas yra labai įdomus analizuoti keletą reiškinių: dvigubas ryšys taip paaiškino ir kritikavo, kad psichoanalizė, socialinė culpabibildas mesti motinai už viską, ką jos vaikai daro arba moters vidinis konfliktas, kuris jaučiasi myliu savo sūnui, bet tuo pat metu jaučia atmetimą ir kokia yra motinystės patirtis jo gyvenime.

Lilja 4-ever (Lukas Moodyson, 2002)

Kartais, nesvarbu, kiek sunku bandyti užfiksuoti filmo santykių tarp dviejų žmonių reikšmę ir žavesį, tikimasi ryšio su auditorija nepasiekiama. Su šiuo filmu, kuriame Lilja ir jos draugas Volodia plečia ekraną ir žiūrovo jautrumą smūgiu, neįvyksta.

Filmas pasakoja skausmingą jaunos rusų Liljos gyvenimą, kurį mama atsisakė perkelti su savo draugu į JAV, paliekant savo dukterį depresijoje, absoliučios bejėgiškumo sąlygomis. Lilja laukinis nekaltumas daugeliu atvejų bus išduotas visame filme, kuriame parodysime, kaip jos egzistencija išeina iš pirmojo Cándido de Voltaire.

Nors filmas yra nepaprastai sunkus ir mes negalime nustoti įsisąmoninti su pagrindinio veikėjo nelaime, istorija sugeba įveikti saldus ir konstruktyviai. Lilja malonumas ir autentiškumas mums parodo, kad žmogui nėra nieko daugiau, nei galvoti, kaip kažkas negali iškreipti. Lilja tampa tikrai spontanišku ir įkvepiančiu kankiniu, turtingu tuo metu, kai baigia kentėti, kol ji bus destruktyvi kitiems.

Laužant bangas (Lars Von Trier, 1996)

Tarp režisieriaus Larso Von Trierio filmų, tai buvo tas, kuris pakėlė jį kaip tikrojo žanro genijus: kinas su didžiosiomis raidėmis, kariuomenė ir meno par. Pasikartojantis feministas ir kartais kankinamasis antisemitinis polemizeris, jos akutumas vaizduoti moterų psichologijos turtingumą yra tai, kas yra jos darbo kertinis akmuo. Be to, būtent šis drąsos ir tikslumo aktas išskiria jį nuo kitų direktorių, kurie kreipėsi į tą patį dalyką.

Šiame filme režisierius pasakoja apie save paaukojančią žmoną retrogradinės Airijos kontekste, kuris atsiduria nuskendęs savo konservatizme. Nepaisant šio kartaus konteksto, atsiranda ypatingos ir unikalios būtybės, pvz., Besso charakteris, kuris interpretuoja labai skaidriai Emily Watson. Filme labiausiai primityvioji pirmojo meilės patirtis, sumaišyta su liūdna ir nesuprastu žmonos susilaikymu nuo jos sergančio vyro, puikiai vaizduojama..

„Midnight Express“ (Alan Parker, 1978)

Jis grindžiamas tikra Billy Hayes istorija, kurią pats pasakojo savo autobiografijoje, nors iš tikrųjų daugelis filme paminėtų įvykių neįvyko realiame gyvenime. Pagrindinis veikėjas areštuotas Stambulo oro uoste, kuriame yra pakuotės hašišo, vienas iš blogiausių nusikaltimų Turkijos visuomenei.

Jis yra nuteistas ketverių metų bausmei netvariame Turkijos kalėjime ir filme pasakojami tokie apgailėtini ir nežmoniški įvykiai, kuriuos asmuo gali patirti tokiomis sąlygomis. Taigi už nuostabaus scenarijaus yra kalėjimo sistemos portretas, kuriame jis nėra skirtas šviesti kalinį, bet nubausti jį iki išnaudojimo..

Žmogaus, kuris vaikšto prieš atsidavusius ir svetimus kalinius, įvaizdis yra kvietimas į individualų įsipareigojimą, kai manipuliuojama kita visuomenė, ir daugeliu aspektų tikrai serga.

5 geriausios asmeninio tobulėjimo knygos Atraskite 5 geriausias knygas, skirtas tobulinti ir išplėsti savo asmeninį tobulėjimą. Tokiu būdu galėsite pagerinti savo gyvenimo kokybę ir gerovę. Skaityti daugiau "